Ülevaade: "Loodus ja Ameerika nägemus" näitavad Milwaukee kunstimuuseumis

Möödunud aasta lõpul renoveeriti Milwaukee kunstimuuseum oma galeriid, et veelgi rohkem kutsuda Michigani järve ilusat, uhke kristallilist valget ehitisse jäävat siniset paelast, mille Santiago Calatrava Quadracci paviljoni disain oli saanud ajakirja TIME Magazine "parim disain" 2001. Uuemates galeriides on akende seinad ja võite istuda klaasi veini või ilusate pastell makaroni küpsistega muuseumi kolmandas pesitsus- ja imbibing-ala-alumisel tasemel, eraldatud Michigani järvest ainult paarisaja meetri kaugusel.

Quadracci Pavilioniga võrreldes on muuseumi kõige vanem hoone renoveerimise tulemusena praegu kaks uut rajatist: "Collaboratory" (2017. aasta märts), interaktiivne ruum, mis illustreerib, kuidas tänapäevased objektid (nagu Beats kõrvaklapid) olid inspireeritud varasemate sajandite jooksul, mis sündisid muuseumis Teen Leadership Programmis; ja Chipstone'i fondi "proua M-i kabinetis ", võib replikatsioon 19. sajandi elamurajooni, mis oli täis objektidega, mis neil ajajärgul oli naine.

Nende põnevate muutuste laine läbimas on veebruari lõpus avanev uusim reisinäitus "Loodus ja Ameerika nägemus: Hudsoni jõekool" (kuni 8. maini). Los Angelesi maakonna kunstimuuseumis varem oli näitus 19. sajandi alguses toimunud Hudsoni jõekoolide maalikunstnikele, kes olid inspireeritud hiljutisest transpordi uuendustest, mis võimaldas neil lahkuda stuudiodest ja väljuda loodusse .

(Väärib märkimist, et luuletajad ja kirjanikud olid ka liikumisel.) Nende kohtade hulka kuuluvad Niagara juga, Adirondaks, Catskills ja Hudsoni jõe oru. Kakskümmend kolm kunstnikku on esindatud umbes 50 maalide näitusel, millest kõige tuntum on Thomas Cole. Lisatud on Cole'i ​​sarja "Empire'i kurss" (1834-36), mis on varem Prantsusmaal Pariisis Louvre'is näidatud ja tema Milwaukee debüüdi teinud.

See on ühiskonna taassünd ja näha, et kõik viis samas ruumis on auhindu inspireeriv hetk, eriti kuna neil kõigil on kontaktpunkt (kivine kalju), kuigi see liigub stseenis iga maali ümber. See oli poliitiline avaldus Andrew Jacksoni Imperiaalse filosoofia vastu, ütleb Ruud. Muud eepärased maalijad show on Asher Brown Durand ja Frederick Edwini kirik.

"(Kunstnikud) püüdsid kutsuda üles luule, kirjanduslikku ja ajaloolist seost maastikuga," ütleb Ruud. "(Need maalid) peeti Ameerika ammu loodud esimeseks suurepäraseks kunstnikuks. Need on tänapäeval olulised, kui need olid 200 aastat tagasi. "Kõik on New Yorgi ajaloolises kogukonnas laenu saanud. Mõned neist töödest olid kodusõja kõrgusel maalitud ja ajendasid kodumaja oma soovi "põgeneda sõjapistud keskkonda," ütleb Brandon Ruud, kes ühines 2014. aastal muuseumi Aberti pere kunstniku perekonna kuraatorina.

Naiste kunstniku poolt tehtud üksildane maal on Louisa Davis Minot "Niagara Falls" (1818). Ruud ütleb, et see on tema eksponaatide hulgas. "Ta võib tunda udu ja kuulda kukkumise kuradit," ütleb ta "Niagara juga" kohta. "Ta toob esile terrori tunde, mis tunneksid seda esimest korda." Teine Niagara juga on Alvanis Fisheri "Niagara: American Falls" (1821) paneb maal Ruud "rohkem kinni".

New Yorgi ajaloolise koguduse korraldatud näitus on jagatud kolmeks osaks, mis olid nende kunstnike teoste lõuend: USA kirdeosas, mäestikes ja Itaalias. Näitusel peab nägema Frederick Edwini kirik "Cayambe" (1858) ja Albert Bierstadti seinakujuline "Donneri järv tippkohtumisest" (1873). Selles teos, mille tellis raudtee magnatas Collis Huntington ja näitab Californias Põhja-Sierra, väljendab Bierstadt "Ameerika maastiku suurepärast majesteetrit", ütleb Ruud

"Ameerika oli uus maailm ja Euroopa vana maailm," ütleb ta. "Kui sa tahad, oli mäel sinine helendav majakas".