Tõeline lugu sellest, kuidas üks kunstiteos jõudis 28 erinevasse kogusse
Kui sa oled isegi impresionistliku kunsti igapäevane fänn, siis võisite Metropolitani kunstimuuseumis näha Edgar Degasi "Neliteist aastat väikest tantsijat" (1881).
Ja Musee d'Orsay. Ja Bostoni kaunite kunstide muuseum. See on ka Washingtoni Riiklikus Kunstigaleriis, Tate Modernis ja paljudes paljudes teistes. Kogu maailmas on muuseumis ja galeriides kogu maailmas 28 "Little Tancer" versiooni.
Nii et kui muuseumid näitavad alati originaalseid (ja sageli hindamatuid) kunstiteoseid, kuidas see võib olla? Milline neist on tõeline? Tõsiselt, w hy on nii palju "Little Tancers"? Lugu hõlmab kunstnikku, mudelit, hunnikut tõeliselt vihast kriitikat ja pronksivalutit.
Alustame algusest peale. Kui Edgar Degas sai huvi Pariisi ooperi balletitantsijate teema vastu, peeti seda vastuoluliseks, kuna need olid madalama klassi tüdrukud ja naised. Need olid naised, kes olid rahul oma spordiala kujutamisega vormis sobivates riidedes. Veelgi enam, nad töötasid öösel ja olid enamasti iseseisvad. Kuigi täna peetakse balletti kultuurilise eliidi suureks huviks, oli Degas vaidlusi naiste tähelepanu keskpunktis, et Viktoriaani ühiskond pidas end tagasihoidlikuma ja korralikkuse piiride rikkumiseks.
Degas alustas oma karjääri ajaloo maalijana ja ei kasutanud terminit "Impressionist" täielikult, kuna ta arvas endiselt realistina.
Kuigi Degas tegi tihedat koostööd impresionistide kunstnikega, kaasa arvatud Monet ja Renoir, eelistas Degas linna stseene, kunstlikku valgust ja joonistusi ja maalid, mis olid tehtud otse tema mudelitest ja teemadest. Ta tahtis kujutada igapäevaelu ja keha tõelisi liikumisi. Lisaks balletitantsijatele on ta kujundanud baarid, bordellid ja mõrvarad, mitte päris sillad ja veeliiliaid.
Tõenäoliselt on see skulptuur rikkalikum psühholoogiline portree kui tema tantsijad, kes kujundavad teisi töid. Esialgu ilus, muutub see pisut halvaks, seda kauem üks pilku.
1870. aastate lõpus hakkas Degas õpetama ise skulptuuri pärast pikka karjääri, mis töötas värvides ja pastellides. Eelkõige töötas Degas aeglaselt ja tahtlikult noor ballettantsija skulptuuri, kasutades mudelit, mille ta oli kohtunud Pariisi ooperi balleti koolis.
Mudel oli Marie Genevieve von Goethem, Belgia üliõpilane, kes oli liitunud Pariisi ooperi balletifirma vahendiga vaesusest välja saamiseks. Ema töötas pesu ja tema vanem õde oli prostituut. (Marie noorem õde koolitati ka balletiga). Ta esimest korda esitas Degale, kui ta oli vaid 11-aastaselt, siis jälle, kui ta oli 14-aastaselt, nii alasti kui ka oma balleti riietuses. Degas ehitas skulptuuri välja värvilisest mesilasvaha ja modelleerivast savist.
Marie on kujutatud, nagu ta tõenäoliselt oli; tüdruk vaesematest klassidest, kes on treenitud balleriiniks. Ta seisab neljandas positsioonis, kuid ei ole eriti soositud. Nii nagu Degas tabab teda hetkeks tavapärase tava asemel laval. Tema jalatsite sukkpüksid on karmid ja pilledega ning tema nägu vajub kosmosesse peaaegu ülisuurt väljendusena, mis näitab meile, kuidas ta püüab hoida oma koha tantsijate seas.
Ta on täis sunniviisilise usalduse ja pisaradust. Lõplik töö oli ebaharilik materjalitehnik. Ta oli isegi riidetega satiinist susside paarist, tõeliselt tuntud ja juuksed segati vahaga ja seotakse tagasi vibuga.
Petite Danseuse de Quatorze Ans, nagu ta kutsuti, kui ta esmakordselt Pariisis eksponeeriti kuues Impressisministlikus väljaandes 1881. aastal, sai kohe tugevalt kiitust ja põlgust. Kunstikriitik Paul de Charry kiitis seda "erakordse reaalsuse" eest ja pidas seda suurepäraseks meistriteostena. Teised käsitlesid kunstiajaloolisi pretsedente Hispaania gooti kunsti skulptuurile või iidse Egiptuse teostele, millest mõlemad kasutavad juukseid ja tekstiili. Teine võimalik mõju võib tuleneda sellest, et kujunemisjärgus aastatel Napolis, Itaalias kulutatud Degas, kes külastas oma tädi, kes oli abielus Itaalia baron Gaetano Bellelliga.
Seal oli Degas mõjutanud arvukalt Madonna skulptuure, millel olid juuksed ja riietusriided, kuid kes alati olid nagu Itaalia maalinnast pärit talupojad. Hiljem arvasin, et võib-olla Degas paistis Pariisi ühiskonnas ja skulptuur oli tõepoolest süüdistus nende seisukohtadele töölisklassi inimestele.
Negatiivsed arvustused olid valjemad ja lõpuks kõige olulisemad. Louis Eno nimetas skulptuuri "lihtsalt lihtsalt hämmastavaks" ja lisas: "Kunagi pole noorukiea ebaõnne olnud kurbamalt esindatud". Briti kriitik ütleb, kuidas madala kunstiga oli kadunud. Teised kriitikad (millest 30 võib kokku panna) hõlmasid "väikese tantsija" võrdlemist Madate Tussaud vaha kujuga, kostüümikunemneid ja "pool idioot"
"Väike tantsija nägu" allutati eriti jõhkralt. Teda kirjeldati nii, nagu näinud välja nagu ahv ja "nägu, mis on tähistatud iga vaimu vihkava lubadusega." Victoria ajastu ajal oli frenoloogia uurimus väga populaarne ja laialdaselt tunnustatud teaduslik teooria, mis püüdis ennustada kerekuu suurusest lähtuvat moraalset iseloomu ja vaimseid võimeid. See veendumus viis paljudesse uskuma, et Degas andis "väikesele tantsijale" silmapaistva nina, suu ja lahkute otsaesise, et väita, et ta on kurjategija. Näitusel olid ka Degase pastellid, mis kujutasid oma teooriat toetavaid mõrvaid.
Degas ei teinud sellist avaldust. Nagu kõigil tema tantsijate joonistustel ja maalidel oli, oli ta huvitatud tõeline kehade liikumisest, mida ta kunagi ei idealiseerinud. Ta kasutas rikkalikku ja pehmet värvi paletti, kuid ei tahtnud kunagi varjata oma subjektide kehade või tegelaste tõde. Pariisi näitusel jõudis "väike tantsija" müümata ja jäeti tagasi kunstniku stuudiosse, kus ta jäi 150 uue skulptuuri uurimise alla ka pärast tema surma.
Mis puutub Marie, siis tema tuntud on see, et talle tehti operatsioonist vallandamine, kuna ta oli hilinenud proovide tegemiseks ja seejärel kadus igavesti kogu ajaloost.
Niisiis, kuidas täpselt tegi "neljateistkümne aasta väike tantsija" 28 muuseumi?
Kui Degas suri 1917. aastal, leiti tema stuudios rohkem kui 150 skulptuure vahas ja savist. Degasi pärijad lubasid, et koopiad valatakse pronksist, et säilitada halvenevaid teoseid ja et neid saaks müüa valmis tükkideks. Valamise protsessi kontrollis tihedalt ja korraldas eriline Pariisi pronksvaluvorm. "Little Tancer" kolmekümne eksemplari tehti 1922. aastal. Kuna Degase pärand kasvas ja impressionism plahvatas populaarsust, said need silmkunstidele antud pronksid kogu maailmas muuseume.
Kus on väikesed tantsijad ja kuidas ma neid näen?
Algne vaha skulptuur on Washingtoni Riiklikus Kunstigaleriis. 2014. aastal ilmunud "Little Tancer" erinäitusel tehti Kennedy Centeri esietenduslikule muusikale fiktsionaalne katse oma ülejäänud salapärane elu.
Muuseumides elavad pronksist valandid, mida avalikkus näeb, on:
Baltimore MD, Baltimore'i kunstimuuseum
Bostoni MA, kunstimuuseum, Boston
Kopenhaagen, Taani, Glyptoteket
Chicago IL, Chicago kunstiinstituut
London, Suurbritannia, Hay Hill Gallery
London, Suurbritannia, Tate Modern
New York NY, Metropolitan'i kunstimuuseum (see väike tantsija on kaasas samaaegselt tehtud suur pronkskastrite kogu).
Norwich Suurbritannia, Sainsbury Visuaalse Kunsti Keskus
Omaha NB, Joslyn'i kunstimuuseum (üks kollektsiooni pärlitest)
Pariis Prantsusmaal, Musée d'Orsay (lisaks The Met'ile on see muuseumis suurim Degasi kogu, mis aitab "Little Tancer" kontekstualiseerida.
Pasadena CA, Norton Simoni muuseum
Philadelphia PA, Philadelphia kunstimuuseum
St. Louis MO, Saint Louis kunstimuuseum
Williamstown MA, Sterling ja Francine Clarki kunstiinstituut
Kümme pronksi on erakogudes. 2011. aastal pani Christie's välja oksjonile üks nendest ja eeldati, et see kogub 25-35 miljonit dollarit. Ta ei saanud ühe pakkumise.
Lisaks on "Little Tancer" krohvversioon, mille üle arutletakse jätkuvalt selle üle, kas seda täitis Degas või mitte. Kui Degasi omistus on laiemalt aktsepteeritud, võib meil olla veel üks tantsija, kes peaks sisenema muuseumikogusse.