Coolest Street'i kunst, mida otsida Queens'is

Graffiti määratleb Oxfordi sõnaraamat "kirjutamise või jooniste järgi, mis on kirjutatud, kriimustatud või purustatud ebaseaduslikult seinale või muule pinnale avalikus kohas", ja selle tava läheb tagasi tsivilisatsiooni auku (ja veelgi rohkem minevikku, kui arvestada koobaste seintest kaevatud petroglüübid eelajalooliste rahvaste poolt). Jah, ammustest aegadest on mehed ja naised märgistanud oma nimesid ja sõnumeid peaaegu igas mõeldavas kohas.

Asjad ei ole tänapäeval nii erinevad, kuigi meetodid on muutunud ja selle kohaldamise tagajärjed on muutunud keerulisemaks. NYC-s olid graffiti kunstnikud (oma kogukonnana tuntud kui "kirjanikud") kunagi olnud ühiskonna mässulised, hip-hopi kultuuri väljendava anti-loomise alakultuur. 70.-90. Aastate alguses peeti graffitiid vandalismiks ja vara hävitamiseks mitte ainult seaduse järgi, vaid ka linnakodanike poolt, mida kinnitavad mitmed naljakad uued jumalanna, kes sõidud rongidel, mis olid märgistatud või "Pommitatakse" pihustusvärviga. Siiski on NYC-s 9/11 kasutatud mõiste "pomm" kasutamine kindlasti kaotanud oma kaebuse ja linnapea Giuliani linn nägi uut puhastatud mudelit läikivatest, metallist metroosõidukitest, mis kõik üksteisega likvideerisid, Igakülgne graffiti, mis kunagi teenis taustaks iga New Yorgi selja tagant.

Kuid grakfitist pärit subkultuur kasvab ja levib rahvusvaheliselt.

Nendel päevadel nimetatakse seda sagedamini tänavakunstiks ja selle spetsialiseerunud kunstivormi praktikud pärinevad palju suuremal hulgal inimestel, kellel on erinev sotsiaalne, etniline ja haridustase. Praegu New Yorgist tänavatel näha olev kunst peegeldab stiile, mis võiksid hõlmata Ladina-Ameerika inspireeritud poliitilisi murla ja šabloonikunsti, Aasia karikatuure, kõrgetasemelise kunsti variatsioone, vanade hip-hopi stiili lugupidamist ja rohkem

New Yorgi ümberkujunemise kiirendamisel tekitab murettekitava kiirusega ujukite laine, mille tulemusena on tänavakunsti staatus keeruline. Kuigi tänava murla tähistatakse linnaehitustena, on sellel ka kohutav rahu ja jõukate siirdamise eestlaste liikumine naabruskonda, ümberpaiknemine ja kultuuripärand kaubanduslikuks ja kinnisvaraarenduseks. Sellest hoolimata on tänavakunst NYC-s jätkuvalt mõtlemislik ja silmale meeldiv.

Queensil on rikkalik tänavakunsti traditsioon ja mitmes linnaosas, leiad ennast arvukalt kunsti, mis pääsevad oma õpilastele. Siin on kaks parimat Queensi asukohta, et just seda teha:

LIKi tänavad

Mõni aeg oli Long Islandi linnas (LIC) Queensis koht, mis oli tuntud kui maailma graffiti meka: 5 Pointz, siin 200 000-ruutjalise tehasehoone seintel, mis kunagi valmistati veemõõturid, paljud sajad pihustatud värvitud muralsed, mida rahvusvaheline "kes on kes" legendaarsetest aerosoolikunstnistest realiseerunud. Kui tööstuslik ala sai 1990-ndate aastate alguses seaduslikuks graffitiks lõuend, oli see juba Phun Phactory mis lõpuks nimetati ümber punktiks 5, et tähistada New Yorgi viie linnaosa, mis ühinevad ühega.

Kahjuks kukkus Pointz 2014. aastal punktini purunemiskalla, kuid selle asemel on hõivatud paljud lähedal asuvad tänapäeva kunstiprojektid, nii seaduslikud kui ka ebaseaduslikud.

LIC tänavatel kõndides võite tulla mõne juhusliku trafarikraadiga või väikesemõõtmelisena. Arvestades, kui palju kunstnikel on naabruskonnas stuudio ruum, sobib see, et ka kunstiteos läheb välja tänavatel ja ümbritsevatele hoonetele.

Naabruskonnas on üks kohaspetsiifiline avalike foornuste projekt, mis hõlmab kolme korruselise hoone poolest linnaosa; osalejatele pakutakse palju lõuendit. Projekti nimetatakse Top-to-Bottomiks, graffitilahenduseks, mis räägib rongide kogu laiuse ja kõrguse maalimise ühekordse feat'iga. Murrangud on tänavalt nähtavad, seitsme metroo kõrgusel tõusjoonest ja Queensboro sillast .

Hea lähtepunkt, et hinnata Top-to-Bottom'i, asub 21. tänava ja 43. avause ristumiskohas. Technicolori looming hakkab just sinust välja minema: võtke aega ja kõndige hoone ümber - murullerid tulevad igas kujus ja suuruses, kaasa arvatud soolopaltid ja koostöö (mõne kujundusega, mis unikaalselt kujundatud struktuuridele ja keskkonnale). 60 esilekerkivat kunstnikku sisaldasid tuntud talente nagu Magda Love, Daze, Crash, Cekis, Werc, Alice Mizrachi, Case MacLaim, Erasmo, Cern, Alexandre Keto, Li-Hill, See One, Icy & Sot ja palju muud - nad raputasid 14 erinevat riiki (Saksamaa, Kanada, Mehhiko, Argentina, Valgevene jne), samuti kohalikult kõigist viiest linnaosast, sealhulgas loomulikult Queens.

Me ikkagi leiname 5 Pointzi kaotust LIC-is, kuid tänavakunsti vaim elab selles dünaamilises naabruskonnas.

Welling Court, Astoria

Siiani pole veel teie suurepärast Queensi tänavakust täide viinud? Sa oled õnne: lihtsalt pea üle naabruses Astoria, kus kõik on welling tänava kunsti maailmas welling kohtu. Vernon Boulevardi veepiiril ja põhja pool Astoria pargi vahel on see väike kortermaja, mis koosneb elamu- ja tööstushoonetest, mis pakuvad erinevaid pindu, kus kunstnikud saaksid värvida ja katsetada. Siin on paljude tellistest laopindade suured terasuksed ja -retid kaetud kunstiteostega, mis jätab mulje, et graffiti meistriteosed on kujundatud kogu linnaosas asuvas vabaõhumuuseumis, mis ulatub mitu plokki. Seal on ka tükid, mis kõverduvad seinte ümber ja täidavad pragusid, lisades kihte ja sügavust vaatamiskogemusele. Kogukond mitte ainult tervitas, vaid kutsus korraldajaid sihtotstarbelist kunsti korraldama ja jälgima nende suurepäraste seinamaade meistriteoste ilmingut (ütleme, et see on kolm korda kiire!). Tulemuseks on 8-aastane tööprojekt, mis kasvab jätkuvalt kasvavas järjekorras ja ulatuses, mille asutajaks oli Garrison Buxton.

Muralseid saab nautida ükskõik millises järjekorras, ja ükski konkreetne lähtepunkt pole soovitatav, kuna laienev muraltüüp levib paljudes suundades. Mõne juhise, kaasa arvatud kõikide osalevate kunstnike nimed, vaadake seda mugavat kaarti ; Pange tähele, et see on up-to-date alles 2017. aasta juunis, mil paljud vanemad teosed värvitakse uute värvidega.

10. juunil 2017. aastal toimub 8. aastakäigu süvamerekohtu projekti välise kogumise ja ametliku uudse uudse imeliste silmade ja ajude kommide partii avamine. Uute tükkide loomine toimub ühe nädala möödumisel sellest, seega võite vabalt peatada siis vaata nende kunstnikud, kes töötavad oma maalimise võlus. 2017. aastal osaleb enam kui 130 kunstnikku enam kui 20 riigist, sealhulgas tugevad tänavakunstitahvlid nagu Joe Iurato, Rubin 415, Werc ja mõned fantastilised naissoost panustajad nagu Katie Yamasaki ja legendaarse Lady Pinki, Queens- emakeelena-Ecuador ja "graffiti esimene naine", kes on olnud aktiivne "kirjanik" alates 1979. aastast.

Lisaks naabruspiiridele

Lisaks nendele erakorralistele kureeritavatele projektidele võib tänavakunsti leida kogu Queensi linnaosas, olenemata sellest, kas see on toornafta või meisterlikult valmistatud; austatakse ja säilitatakse, märgistatakse ja rikutakse või kaotatakse ajaga. Queensi linnaosades, nagu Woodside ja St Albans , leiate ühekordsed murrangud, mis tähistavad kohalikke lauljaid, näitlejaid, rappisid, naabruse uhkust, langenud kangelasi ja lootuse ja kaotuse avaldusi. Võibolla kuskil selles segus on lootustandev kunstnik, kes otsib huvi professionaalide ja kasumlike galeriide, muuseumide ja kaupade maailma vastu; võib-olla järgmine Basquiat, Banksy või Shepard Fairey. Või võib-olla on see keegi, kelle nägu sa kunagi ei tea, isiklike ja kodeeritud sõnumite salapärane kunstnik, mille tähendusi ei pruugi kunagi täielikult aru saada - lühiajalised luuletajad, jagades oma nägemust siin Queens'is.